節子が主宰を務めるS&Sエンターテインメントスタジオにて、

7月からスタートしたモノローグクラス。

全4回で開講していたモノローグクラス第1期が、

先日4回目となった10月10日で最終回となる予定だったのですが、

これまでのワークの様子と予想以上に深い学びに繋がり、

完結するためにもう1回分ワークをやろうということになりまして、

第二期初回としてお知らせしていた日に第一期の最終回を行うことになったため、

第二期開講が予定より遅れることになりました。

今回のモノローグクラスが終了したらスタートする予定だったシーン実践クラスが、

モノローグクラス第二期に変更となった旨はお知らせしておりましたが、

第二期の初回は予定より遅れまして12月以降で開講となる予定です。

（※日程がまだ決まっていないので、決定次第お知らせ致します）

日程変更に伴い、受講お申込み締切も延長させて頂きます。

さて、ここでもう一度「モノローグ」について復習しておきましょう！

「モノローグ」とは、

芝居において登場人物やキャラクターが1人で喋る台詞のことを指します。

舞台やアニメーションのオーディションにも大いに使われるモノローグ。

モノローグを課題にすることで、

わずか数分で役者が作品のテーマや人物について理解しているか、

滑舌・発声・抑揚などの技術を持っているかを見られます。

モノローグが出来なければ会話劇は出来ないと言われるほど、

モノローグの演じ方ひとつで役者の力量がわかると言っても過言ではありません。

モノローグひとつで台本読解ができなければ、

そもそも読解力がないということで相手との会話に成り立たないのです。

実は、表現することにばかり意識が行きすぎて、

台本を理解することに至っていない方が多く見られます。

台本に書かれている作品の内容や役の理解に行きつかず、

だからなのか、表現し過ぎて空回りしてしまうのです。

モノローグの稽古を重ねることで、

“台詞”だけでなく“ト書き”含め如何に台本から情報を拾い上げるか、

拾い上げた“可能性”を身体に落とし込み如何に役としてそこに存在できるかという、

役者としての真の資質を総合的に深めます。

オーディションなどで台詞課題を見た時に、

「この人物がどういう人なのか」

「どんな状況でどんなバックボーンの可能性があるのか」

「台詞なぜこの言葉を使ったのか」

…ということよりも、

「この台詞をどう表現するか」

ばかり考えてしまう人は、是非この機会にご参加下さい。

台本をひとめ見た時の着眼点が変わることで、

演じ方や生き方が必ず変わります。

現時点で全日程決まっていないのですが、

基本的に土日の昼か平日の夜で行う予定です。

日程は11半ばまでには決定する予定ですので、

しばしお待ち頂けたら幸いです。

また、日程が決まらないと欠席になってしまうかもしれないからまだ申込みできない…

という方は、もし欠席になったとしても毎回録画動画を受講生全員にお送り致します。

日程をお気になさらず、この講座内容に魅力を感じた方は、

今のうちにお申込み頂ければと思います。

是非、本気でお芝居をやりたい、

役としてそこに生きられるようになりたいと思うなら、

まずはモノローグから、

台本を分析・読解できるようになりましょう♪

お申込みお待ちしております！

2022.09